The Handbook of Photography

摄影就是通过光影色彩影调空间机位等等来实现和传达主观的表达。摄影是一门艺术，切勿只是模仿和复制，摄影是一门艺术，是一种表达，是一种情感，是一种思想，是一种态度。切记：以我感受为主，为我感受所用。

设备

基础
- 曝光(核心三要素最终决定了成像的明暗程度)
  - 光圈
    - 镜头的通光量大小
    - 侧重于景深
    - 第二调的参数
    - 光圈优先：适合日常人像和静物
    - 经验技巧
      - 光圈小于f2.8的镜头容易跑焦，缩小一档光圈解决
      - 一只镜头的最佳画质光圈，一般都在最大光圈缩小2-3个档位
    - 常用光圈
      - 静物特写： F1.2-2
      - 静态人物： F1.2-4
      - 风景照： F8-11
      - 物抓拍： F5.6-11 (f8左右是很多单反镜头设计时候的最佳光圈，一般都能获得不错的画质)
      - 星空：F1.4-5.6
      - 烟花/星轨：F11-20
      - 星芒：F13-16 (超广角逆光拍摄获得很好的星芒/微距摄影获得最大景深)
      - 检查感光元件脏点：F22
  - 快门
    - 快门的开合速度
    - 侧重于凝固运动瞬间，影响动态模糊
    - 最先调的参数
    - 快门优先：适合风光拍摄，运动摄影
    - 高速快门（1/1000s - 1/2000s）
    - 低速快门（1/15s - 1/60s）
      - 摇拍
      - 水流（小光圈f22 + 曝光5s-10s）
      - 星轨
      - 车轨
      - 烟花
    - 常用快门
      - 拍星空：25s-30s
      - 拍光绘：15s-30s
      - 拍烟花：3s-5s
      - 抓拍汽车：大于1/2000s
      - 日常拍摄：1/80s~1/200s
      - 追星/运动员：大于1/1000s
  - ISO（感光度）
    - 传感器的敏感程度
    - 一般是最后调的参数，光线不够，ISO 来凑
    - ISO范围
      - ISO 100 (low ISO)
      - ISO 200
      - ISO 400
      - ISO 800
      - ISO 1600
      - ISO 3200
      - ISO 6400 (high ISO)
    - 常用ISO
      - 100：晴朗明亮的场景
      - 800：傍晚和光线不足的场景
      - 6400：星空和银河
      - 100-400: 天气晴朗的室外
      - 400-1600: 阴天或傍晚
      - 1600-25600或更高: 黑暗的室内或夜间
    - 曝光补偿(非核心要素)
- 色调
  - 色温
    - 国际上规定6500K为标准色温的基础白点
    - 6500K（D65）则是液晶显示器的标准色温，关于这个标准的来源有几种说法，一种是正午阳光的色温就是6500K
    - 5000K是印刷出版的标准色温，它的目的就是在接近阳光直射的条件下观察时还原印刷颜色
    - 而在中国，一年四季景色的平均色温约在8000~9500K之间，所以电视台在节目的摄制中都以9300K为标准
    - 在很多场景中，光线的色温并不是单一的，而是由不同色温的光线混合而成，比如日光与阴影
    - 不同的色温对人的观感也会有不同的影响，在渲染画面氛围的时候，我们可以借助这一特性来辅助我们表达感情
  - 白平衡
    - 环境光的色温与相机的色温设置是刚好相反的，这样才能形成中和
- 测光
  - 指想家对被射物体反射回来的光亮度进行测定，以确定曝光量的过程
  - 常见测光模式
    - 评价测光(又叫平均测光)
      - 将画面划分为多个区域，对每个区域进行测光，然后计算出整个画面的测光平均值
      - 适用场景
        
        家庭照
        
        一般风光照
        
        …
    - 点测光
      - 只对画面中约3%的区域进行测光，适用于光线复杂，对比强烈，明暗反差大的场景，当你不需要画面均匀，而是需要强烈反差的时候，可以用点测光模式
      - 适用场景
        
        明暗反差强烈
        
        大光比的环境
        
        …
    - 局部测光
      - 类似于点测光，对画面中约9%的区域进行测光
      - 当画面敏感反差比较大时，主体在画面里占比不是很大时，适合局部测光
      - 适用场景
        
        剪影
        
        逆光人像
        
        舞台演出
        
        …
    - 中央重点平均测光
      - 类似于评价测光，也是对画面整体进行测光，但更侧重对画面中央区域测光，中央区域外的区域作辅助测光
      - 适用场景
        
        个人旅游照
        
        特殊风景照
        
        新闻摄影
        
        …
- 对焦
其他
- 焦距
  - 决定视角的大小
  - 焦距越大，视角越小，畸变越小，景深越小
  - 透视和焦距没有直接关系，只与拍摄距离有直接关系，离得近，透视强烈，离得远，透视不强烈
  - 由于一般都以135全画幅底片也就是36mmX24mm作为摄影器材的标准，而135全画幅下：
    - 大约40-60mm焦距的镜头视角差不多就是标准镜头
    - 40mm以下就是广角镜头
      - 35mm左右的小广角
      - 28mm或24mm左右的大广角
      - 20mm以下的超广角或鱼眼镜头
    - 60mm以上就是望远镜头
      - 70-100mm左右中焦
      - 100-300mm长焦
      - 300mm以上超长焦
  - 根据CMOS底片大小的差别不同画幅的镜头要按照一定的系数换算焦距
    - APSC画幅转换系数为1. 5或1. 6, 那么35mm的镜头X1. 5差不多就是标准镜头
- 常见焦距（拍摄前先确定焦段，多利用走位构图，少用变焦构图，不利于距离的控制，人物和背景关系的控制）
  - 35mm （标准环境人像镜头）
    - 有一定的畸变，可以带来丰富的视角，适合用来做夸张叙述，但比较考验场景和构图，不适合环境比较杂乱
    - 拍人特写，适当带有视觉张力，用一定前景作为人物脸部遮挡，不显脸大
    - 尽可能用居中中构图，人物脸部在画面中间
  - 50mm （标准人像镜头）
    - 畸变不易分辨，接近人眼视角，比较平淡无奇，适合用来讲故事
    - 进可攻，退可守
    - 平淡叙事
      - 拍互动感
      - 男友视角
      - 把脸拍好看
  - 85mm （标准肖像镜头）
    - 畸变较难分辨，主要用于特写，但构图比较局限，如人像特写
    - 局部特写，中近景必备，边缘不会畸变
  - 100mm
  - 135mm
    - 可视角小，不挑场景，很强的背景压缩感，能把远处背景拉近
    - 拍摄距离远，虚化效果好，但人的面部会被压缩得比较小，扁平化，不立体，亚洲人的五官本来就不立体，所以更适合欧美人
- 暗角
镜头素质
- 定焦与变焦
- 光圈大小
- 防抖性能
- 抗炫光性（逆光光斑）
- 畸变控制
- 成像细节
  - 清晰度（光圈全开时物体边缘锐利程度）
  - 边缘色散
  - 边缘暗礁

构图（主体与引导线）

摄影是通过光线来描述，不管是大自然、实景或外景拍摄、室内或厂景拍摄，一切都是光的艺术，没有光线，就是全黑，一个不懂布光和利用光线的摄影不叫摄影。一个不能掌控灯光的摄影就像是一个拿着笔但不懂画画的人，怎么能叫画家？

美学（没有美学知识和概念作为支撑，就没有底层的逻辑推演过程，无法评判美的好坏，也就很难在摄影道路上走远）
- 根基心理学
  - 色彩心理学
  - 线条心理学
  - 光影心理学
- 人物（学习伯里曼人体结构，学习人物标准美）
  - 人物五官
    - 三庭五眼比例相等：发际线，眉心，鼻翼下缘，下巴尖
  - 人体美姿（从美术绘画角度，掌控美的韵律，节奏和层次）
    - 人体姿态
      - 点（人体中较小的部分，如眼睛）
      - 线（人体中较长的部分，手臂，手指，腿）
        
        人体三大线
        
        头线（鼻子中线）
        
        胸线（腰线等）
        
        腿线
        
        破线（让三大线不在同一直线上）
        
        破头线
        
        倒头（歪头）
        
        破胸线
        
        转身
        
        叉腰
        
        高低肩
        
        破腿线
        
        踮脚
        
        交叉
        
        阔腿
        
        平面美学构成
        
        流畅性（避免出现线条急转弯，尤其是在线条末梢，不符合心理预期）
        
        完整性（避免出现缺胳膊少腿）
        
        手部美姿
        
        避免拍手背面，手掌面
        
        避免手面和脸面在一起，会导致主次不分，甚至喧宾夺主
        
        参考京剧旗手位
        
        兰花指（特点是手指都叫错开，可以充分展现线条美）
        
        兰花掌
        
        兰花拳
        
        线的形态
        
        S型：柔和，性感
        
        三角形：硬朗，气场
        
        线的种类
        
        延伸类（引导视线，视觉中心更集中）
        
        放射形（直觉冲击感）
        
        重复型（节奏韵律感）
        
        线条美学的底层逻辑（无论在美术绘画，服装设计和穿搭，建筑设计中都是讲究，线条的美感，在于线条间的关系，线条的逻辑）
        
        上紧下松
        
        上松下紧
      - 面（人体中较大的部分，如面部，胸部，双腿）
        
        人体三大板块分为三大面
        
        脸面（眼部面）
        
        胸面（胸部面）
        
        腿面（膝盖面）
        
        人体的美姿的自然度由面保证
        
        破面（让三大面不在同一平面上）
        
        破脸面
        
        侧脸
        
        挡脸（小花，布条，帽子，手，头发…）
        
        光影
        
        破胸面
        
        转身
        
        叉腰
        
        …
        
        破腿面
        
        侧腿
        
        踮脚
        
        交叉
        
        …
    - 美姿调整顺序（稳固的根基，从下往上）
      - 腿
      - 胸
      - 脸
    - 姿态分类
      - 站姿
      - 坐姿
      - 蹲姿
      - 躺姿
      - 趴姿
      - 靠姿
      - 跪姿
      - …
    - 姿态主题
      - 日式小清新（清新自然）
      - 欧美时尚（个性洒脱）
      - 中国风（轻盈飘逸柔美）
      - …
  - 决定性瞬间
    - 法国摄影大师卡蒂埃-布列松1952年在他的摄影集<决定性瞬间>中提出的摄影美学观念,特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。决定性瞬间>
  - …
立体感/空间感/纵深感 (照片本来就是平面的)
- 景深 (前景/中景/背景)
- 景别 (拍摄距离，远前中近特, 区别在环境与主体占比多少)
  - 远景
    - 环境比主体占比多很多，类似中文里的留白
  - 全景
    - 主体比环境占比多很多，只交代基本的环境信息
  - 中景
  - 近景
  - 特写 (细节)
- 拍摄角度
  - 高度
    - 高机位
      - 鸟瞰
      - 俯拍
    - 平视机位(优势是真实感，透视比例无失真，如证件照，肖像照)
      - 平拍
    - 低机位
      - 仰拍
  - 方向
    - 正面
    - 背面
    - 侧面
    - 斜侧面
- 引导线
  - 大脑喜欢简洁明了的信息，不喜欢混乱没有重点的信息，因此在生活中，越是在复杂的环境中，你就越容易看到各种引导标志
  - 视线引导对构图很有用，它不是构图对目的，而是一种强化主题的表达手段
  - 步骤
    - 确定主体物体（人或物）
    - 具象引导（改变与突出具象的物体来强化主体，可能是小路，树枝，车辆，河流等）
    - 抽象引导（改变与突出抽象的物体来强化主体，可能是色块，光影，透视线，手势，眼神等）
    - 串联重点（使用视线引导串联一个次要物体，让它和主要物体间产生联系）
  - 引导的种类
    - 具象引导
      - 道路
      - 矛箭
      - 布条
      - 小刀
    - 抽象引导
      - 透视线引导
      - 色块引导
      - 光影引导
    - 串联重点
      - 串联画面中两个或多个物体，两个原本不想干的重点，因为一条线的连接，会让观众展开奇妙的叙事联想，更具有故事性和戏剧性
- 透视法
  - 利用广角把观众的视线引向远方
- 对比
  - 突出主体，本质就是制造差异，让你想表达的内容更容易被看见，被理解
  - 步骤
    - 挑选主体 - 兴趣点
    - 起形构图 - 改变视觉形状（如大小，完整度）
    - 起色构图 - 改变视觉色彩（如光影，明暗，色彩）
    - 起动构图 - 改变视觉动势（如运动，静态）
    - 起质构图 - 改变视觉质感（如光滑，粗糙）
  - 种类
    - 色彩
    - 光影 (明暗)
    - 大小
    - 动静
    - 虚实 (清晰与模糊)
    - 质感 (光滑与粗糙)
    - 完整与残缺
- 动势（让画面更加自然灵动，可利用慢快门）
  - 窗帘的飘动
  - 裙角的摆动
  - 发丝的飘动
  - 人物的跳动
  - …
色彩
- 功能作用
  - 通过色彩提升立体感
  - 通过色彩表达情绪
- 色彩三要素
  - 色相
    - 色相即色彩的相貌、名称，是色彩的首要特征，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。根据波长的长短不同呈现出不同的色相差异，是区分色彩的主要依据。
  - 明度
    - 明度是指色彩明暗的程度。这是因为物体对光的反射率不同造成的。明度的变化受黑白加入的影响，明度看色彩的亮或者是暗，深或者是浅的程度。
    - 明度的调子
      - 高调色 (8-10)
      - 中调色 (4-7)
      - 低调色 (1-3)
  - 纯度
    - 即鲜艳度，是指色彩的饱和度。纯度用来表现色彩的浓淡和深浅，取决于该色中含色成分和消色成分的比例。纯度降到最低就失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色。
    - 纯度分类
      - 低纯度: 浑浊，暗淡
      - 中纯度: 介于中间
      - 高纯度: 鲜艳，强烈
光影（注意用光的光源逻辑）
- 布光
  - 光源分类
    - 主光源
      - 打亮拍摄主体
        
        主体造型光
        
        柔光
        
        柔光镜
        
        阴天的纱缦窗帘
        
        …
    - 辅光源
      - 营造氛围效果
        
        冷暖对比
        
        窗边的人 + 室内窗外的阴天冷光 + 室内台灯的暖光
        
        阴影填充
        
        …
    - 背景光源
    - 点缀光源
  - 光照软硬
  - 光照角度
    - 工具
      - 束光桶
    - 分类
      - 斜侧方
        
        雕塑感(雕刻物体过渡形态)
- 用光
  - 顺光
    - 色彩较为丰富
    - 阴影少，立体感不强
  - 逆光
    - 让被射物体产生轮廓光效果，但可能回造成曝光不足
    - 逆光人像
      - 先测环境光（用点测光，测高光部分）
      - 人物补光（用反光板，保证色温一致，减小光比）
  - 侧光
    - 可让人物更加立体，过渡更加细腻
  - 侧逆光
    - 突出被射物体的轮廓，同事形成明暗对比
  - 顶光
    - 使被射物体上下两部分产生强烈的对比
  - 底光
    - 通常用于营造特殊氛围或者造型效果
  - 全侧光
    - 被射物体一面受光，一面处于阴影中，立体感强烈
  - 侧顺光
    - 一种兼具顺逛和测光特性的光源方式
  - 伦勃朗光
    - 加入了「卡拉瓦乔」明暗对比法的经验和观察, 独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。
    - 常用深色作为背景，同时用光线强化主要部分，也让深色背景去弱化次要部分。这样主次分明，整体画面给人以内敛神秘的感觉。很好地表现了被画人物的情绪及情感。
  - 蝴蝶光
    - 蝴蝶光照明下，鼻子投影长度的控制非常关键。
    - 使用了蝴蝶光照明，对暗部投影的补光是必须要掌握的。
    - 使用硬光源做蝴蝶光的主光，使用柔光箱给人物的暗部进行补光。
妆造（化妆/服装）
装饰（道具）
- 铺底装饰
  - 石头
  - 亚克力板
  - 背景纸（各种颜色）
    - 纯色设计
    - 撞色设计
  - 桌布/窗帘/餐巾
  - 玻璃/镜子
  - 灯饰
    - 台灯
    - 氛围灯
    - 造型灯
  - …
- 加减法（加减画面装饰元素）
  - 通过减法让画面元素更干净
  - 通过加法将主体元素更突出
镜头语言（电影感/故事感/氛围敢, 照片是静止的瞬间，我们要向看的人表达其中的动态，让人从中联想，也就是有故事）
- 情绪
  - 阴天适合平和安静的情绪
  - 光线柔和适合安静的情绪
  - 光线强烈适合动感的情绪（如日落）
  - …
- 空镜 (主体之外的镜头照片, 也就是旁白)
- 视角
  - 主客
    - 主观镜头 (第一人称视角)
    - 客观镜头 (第三人称视角)
  - 透视
    - 低视角镜头
    - 中视角镜头
    - 高视角镜头
- 画面
  - 和谐
  - 冲突
构图三阶段
- 形式构图：看山是山，看水是水
  - 直接套用各种已有的构图规则，如居中构图，对称构图，斜构图等
- 结构构图：看山不是山，看水不是水
  - 先分析画面结构，找到点线面结构，选择适合的点，线条，元素来搭配组成画面，合理安排画面后，再套用形式，画面中的所有元素需要有联系
- 忘掉构图：看山还是山，看水还是水
  - 专注于画面的内容，专注于画面的构造和表达，简单真实，返璞归真，能够带给观赏者更深层次的哲学思考，构图只是辅助。
构图
- 顶端构图
- 框架构图
- 中心构图/居中构图 (主体放置在画面中心，主体要够出彩，吸睛)
- 平衡式构图
- 对称构图
- 三分法构图
  - 黄金分割构图
  - 黄金三角构图
  - 黄金螺旋构图
- 引导线构图 (直线、曲线、汇聚线、平行线、螺旋线等)
- 水平线构图
- 垂直线构图
- 十字形构图
- 斜线构图（突出主体的延伸感和张力）
- 曲线构图
- S型和C型构图(特殊曲线形式)
- 三角形构图
- 中空三角形构图
- 倒三角形构图
- 复合三角形构图
- 菱形构图
- 放射式构图
- 交叉式构图
- 环形式构图
- 井字构图
- 全景构图
- 窥视构图 (运用前景, 中景, 远景营造引导线和空间感)
- 对比构图
  - 色彩对比
  - 明暗对比
  - 动静对比
  - 虚实对比
  - 奇偶对比
  - …
- 奇数构图
- 特异构图 (创意构图)
- 重复性构图
- 留白式构图 (Less is more, 画面中留出空白, 通过简单的背景突出主体, 注意让留白面积大于主体面积, 通常采用37黄金比例)
  - 正向留白
  - 反向留白（低沉情绪）
- 封闭式构图 (传统式构图, 故事交代完整无需想象)
- 开放式构图 (现代式构图, 故事提供延展想象空间)
- …
技术和基本功
- 色彩感知
  - 偏色
    - 色温偏
    - 色调偏
      - 天空的蓝色偏紫一点
      - 蓝色里面带点黄还带点洋红
  - 明度
- 多张合成 (局部调整)
  - 去除图像画面杂物
  - 提搞图像动态范围
    - HDR, 容宽度, 包围曝光, 动态范围
前期
- 准焦与失焦
- 慢快门
  - 梦幻，扑朔迷离感
- 准确还原曝光与白平衡
后期
- 设备
  - 前期靠相机，后期靠专业显示器
  - 显示器长期使用后，由于内部材料发热等问题，显示器都会出现一定的色彩偏差，因此专业用户一般3~6个月就要进行一次色彩校准
- 构图
  - 主体与引导线
- 色彩（调色）
  - 风格
    - 日系小清新风
    - 欧美轻橘调
    - 黑暗风
    - moody 风
    - 情绪风
      - 偏蓝偏冷
      - 偏红偏暖
    - 闪光灯美式街拍
      - 做出高反差高质感的效果，把周围给压暗，形成硬调效果
      - 常采用低机位仰拍，广角，中央构图，营造距离感
      - 如果闪光灯不带高速同步联动，一般都是大于等于1/200曝光时间
  - 色彩通道
    - RGB
    - Lab通道（Lab的空间是一个很强大的调色、校色工具甚至进阶修图的工具）
  - 色彩表达 (黑白片主要讲究影调，彩色片既讲究影调也讲究色调，因此影调先行，色调其后)
    - 影调 (营造情绪的关键法宝，要依据具体图片扬长避短)
      - 影调组成(指的是光影和色调组合而形成的基调；直方图是判定的精准方式)
        
        光影（明暗关系）
        
        五种关系划分 (解决黄面上明暗层次关系)
        
        亮部
        
        暗部（灰部）
        
        中灰部（明暗交界面）
        
        反光面
        
        投影
        
        色调(色彩关系)
        
        …
      - 影调处理的三大目的(摄影风格题材无非就氛围三大类，亮如日系小清新，灰，暗如情绪片)
        
        情感表达（通常在人像摄影领域强调）
        
        高调：欢快，愉悦，兴奋（青春校园题材类，元气少女）
        
        灰调：庄重，严肃，平静（生活化胶片风，新闻纪实类，清冷古风）
        
        暗调：压抑，忧伤，沉闷（战争类）
        
        氛围渲染（通常在风光摄影领域强调）
        
        高调：（如雪景）
        
        灰调
        
        暗调
        
        塑造造型
      - 影调分类（图像的低层建筑，大师玩影调，小白玩器材）
        
        光影 (十大调性，高低和长短的3x3组合)
        
        高低（光的分布主要区域，光影的强弱程度）
        
        高调
        
        中调（中间调）
        
        低调
        
        长短(光的分布分布宽窄，光影层次丰富程度；如果想要一个光影过度的柔和，不显得很脏，就要从物体固有的色彩着手，也就是固有色彩中存在的灰，灰色的基调是冷色调，因此颜色越冷灰色越多)
        
        长调
        
        中调
        
        短调
        
        全长调(直方图上呈U型，光分布在2端，如剪影图)
        
        颜色（颜色三色系，冷色系=红黄，暖色系=蓝绿紫，中间色系=黑白灰）
        
        暖调
        
        冷调
        
        对比调
        
        硬调
        
        软调
        
        灰调（高级灰）
        
        纯调
        
        调和调
    - 色调
      - 配色(色相环)
        
        互补色(色相环中相距180度)
        
        强烈色彩对比
        
        表达矛盾冲突
        
        常见
        
        红色与绿色
        
        冷色系与暖色系
        
        青橙色调
        
        …
        
        邻近色 (同近色)
        
        通过改变明度和纯度
        
        表达柔和协调
        
        三等色(三元群，色相环中均等120度)
        
        单色(单色美学)
        
        灰调色
        
        …
    - 色彩强度
      - 高饱和
      - 高级灰
      - …
  - 一组图片或镜头具有主色调
- 优化
  - 突出重点
    - 渐变和对比
      - 光线渐变
      - 光影对比
      - 色彩对比
  - 细节
    - 提升质感
      - Burn & Dodge一类的效果（增加物体的雕塑感、立体感)
    - 去除杂质
- 二次构图路径（重构表达）
  - 找问题
    - 主体（人眼视觉对高亮度，高饱和度敏感，因此如果引导线位于暗部，那就容易被视觉忽略）
    - 衬体（衬托主体的次要物体）
    - 背景（渲染主体的背景环境）
  - 画面安排
    - 横竖构图
      - 横构图（强调画面环境感）
      - 竖构图（强调长方体，人物形象，建筑高耸宏伟）
    - 构图法则
      - 三分法构图
      - 框架构图
      - 引导线构图
      - …
    - 增减元素
      - 画面裁剪与扩充
      - 画面元素关系
      - …
  - 光影比例
  - 色彩比例
- 修图过程
  - 校色
  - 曝光调整
  - 镜头紫边压制
  - 镜头琦变校正
  - 锐化的问题和暗部噪点与杂色处理
  - 衣服摩尔纹处理
  - 人像处理
    - 基础修饰
      - 修饰基本瑕疵
      - 处理皮肤暗斑
      - 磨皮（磨皮技术本质上都是在模糊照片，而中性灰磨皮和双曲线磨皮保留最多细节的一种方法，但是操作耗时）
        
        中性灰磨皮
        
        双曲线磨皮
        
        等同于D&B磨皮，Dodge&Burn的简称，意思就是减淡、加深，这是很多年前国外流行的叫法，具体的操作跟双曲线磨皮一样，用到提亮和压暗两个曲线调整图层，传到国内也就变成了双曲线磨皮
        
        可以用双曲线来重塑人像光影结构，针对皮肤上大块面积的光影进行重塑，刷出光影走向，使人像更有立体感和层次感
        
        高低频磨皮
      - 统一肤色
      - 光影重塑（确定皮肤的明暗程度和对比高低程度）
      - 修五官（发型、发际线，场景中的其他道具和背景）
    - 调色
  - …

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色调
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- 自然的画风需要画面有一定的呼吸感，不可以让画面过分稳定，拍摄时不能用稳定器
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