The Handbook of Photography

摄影就是通过光影色彩影调空间机位等等来实现和传达主观的表达。摄影是一门艺术，切勿只是模仿和复制，摄影是一门艺术，是一种表达，是一种情感，是一种思想，是一种态度。切记：以我感受为主，为我感受所用。

设备

基础
- 曝光(核心三要素最终决定了成像的明暗程度)
  - 光圈
    - 镜头的通光量大小
    - 侧重于景深
    - 第二调的参数
    - 光圈优先：适合日常人像和静物
    - 经验技巧
      - 光圈小于 f2.8 的镜头容易跑焦，缩小一档光圈解决
      - 一只镜头的最佳画质光圈，一般都在最大光圈缩小 2-3 个档位
    - 常用光圈
      - 静物特写： F1.2-2
      - 静态人物： F1.2-4
      - 风景照： F8-11
      - 物抓拍： F5.6-11 (f8 左右是很多单反镜头设计时候的最佳光圈，一般都能获得不错的画质)
      - 星空：F1.4-5.6
      - 烟花/星轨：F11-20
      - 星芒：F13-16 (超广角逆光拍摄获得很好的星芒/微距摄影获得最大景深)
      - 检查感光元件脏点：F22
  - 快门
    - 快门的开合速度
    - 侧重于凝固运动瞬间，影响动态模糊
    - 最先调的参数
    - 快门优先：适合风光拍摄，运动摄影
    - 高速快门（1/1000s - 1/2000s）
    - 低速快门（1/15s - 1/60s）
      - 摇拍
      - 水流（小光圈 f22 + 曝光 5s-10s）
      - 星轨
      - 车轨
      - 烟花
    - 常用快门
      - 拍星空：25s-30s
      - 拍光绘：15s-30s
      - 拍烟花：3s-5s
      - 抓拍汽车：大于 1/2000s
      - 日常拍摄：1/80s~1/200s
      - 追星/运动员：大于 1/1000s
  - ISO（感光度）
    - 传感器的敏感程度
    - 一般是最后调的参数，光线不够，ISO 来凑
    - ISO 范围
      - ISO 100 (low ISO)
      - ISO 200
      - ISO 400
      - ISO 800
      - ISO 1600
      - ISO 3200
      - ISO 6400 (high ISO)
    - 常用 ISO
      - 100：晴朗明亮的场景
      - 800：傍晚和光线不足的场景
      - 6400：星空和银河
      - 100-400: 天气晴朗的室外
      - 400-1600: 阴天或傍晚
      - 1600-25600 或更高: 黑暗的室内或夜间
    - 曝光补偿(非核心要素)
- 色调
  - 色温
    - 国际上规定 6500K 为标准色温的基础白点
    - 6500K（D65）则是液晶显示器的标准色温，关于这个标准的来源有几种说法，一种是正午阳光的色温就是 6500K
    - 5000K 是印刷出版的标准色温，它的目的就是在接近阳光直射的条件下观察时还原印刷颜色
    - 而在中国，一年四季景色的平均色温约在 8000~9500K 之间，所以电视台在节目的摄制中都以 9300K 为标准
    - 在很多场景中，光线的色温并不是单一的，而是由不同色温的光线混合而成，比如日光与阴影
    - 不同的色温对人的观感也会有不同的影响，在渲染画面氛围的时候，我们可以借助这一特性来辅助我们表达感情
  - 白平衡
    - 环境光的色温与相机的色温设置是刚好相反的，这样才能形成中和
- 测光
  - 指想家对被射物体反射回来的光亮度进行测定，以确定曝光量的过程
  - 常见测光模式
    - 评价测光(又叫平均测光)
      - 将画面划分为多个区域，对每个区域进行测光，然后计算出整个画面的测光平均值
      - 适用场景
        
        家庭照
        
        一般风光照
        
        …
    - 点测光
      - 只对画面中约 3%的区域进行测光，适用于光线复杂，对比强烈，明暗反差大的场景，当你不需要画面均匀，而是需要强烈反差的时候，可以用点测光模式
      - 适用场景
        
        明暗反差强烈
        
        大光比的环境
        
        …
    - 局部测光
      - 类似于点测光，对画面中约 9%的区域进行测光
      - 当画面敏感反差比较大时，主体在画面里占比不是很大时，适合局部测光
      - 适用场景
        
        剪影
        
        逆光人像
        
        舞台演出
        
        …
    - 中央重点平均测光
      - 类似于评价测光，也是对画面整体进行测光，但更侧重对画面中央区域测光，中央区域外的区域作辅助测光
      - 适用场景
        
        个人旅游照
        
        特殊风景照
        
        新闻摄影
        
        …
- 对焦
其他
- 焦距
  - 决定视角的大小
  - 焦距越大，视角越小，畸变越小，景深越小
  - 透视和焦距没有直接关系，只与拍摄距离有直接关系，离得近，透视强烈，离得远，透视不强烈
  - 由于一般都以 135 全画幅底片也就是 36mmX24mm 作为摄影器材的标准，而 135 全画幅下：
    - 大约 40-60mm 焦距的镜头视角差不多就是标准镜头
    - 40mm 以下就是广角镜头
      - 35mm 左右的小广角
      - 28mm 或 24mm 左右的大广角
      - 20mm 以下的超广角或鱼眼镜头
    - 60mm 以上就是望远镜头
      - 70-100mm 左右中焦
      - 100-300mm 长焦
      - 300mm 以上超长焦
  - 根据 CMOS 底片大小的差别不同画幅的镜头要按照一定的系数换算焦距
    - APSC 画幅转换系数为 1. 5 或 1. 6, 那么 35mm 的镜头 X1. 5 差不多就是标准镜头
- 常见焦距（拍摄前先确定焦段，多利用走位构图，少用变焦构图，不利于距离的控制，人物和背景关系的控制）
  - 35mm （标准环境人像镜头）
    - 有一定的畸变，可以带来丰富的视角，适合用来做夸张叙述，但比较考验场景和构图，不适合环境比较杂乱
    - 拍人特写，适当带有视觉张力，用一定前景作为人物脸部遮挡，不显脸大
    - 尽可能用居中中构图，人物脸部在画面中间
  - 50mm （标准人像镜头）
    - 畸变不易分辨，接近人眼视角，比较平淡无奇，适合用来讲故事
    - 进可攻，退可守
    - 平淡叙事
      - 拍互动感
      - 男友视角
      - 把脸拍好看
  - 85mm （标准肖像镜头）
    - 畸变较难分辨，主要用于特写，但构图比较局限，如人像特写
    - 局部特写，中近景必备，边缘不会畸变
  - 100mm
  - 135mm
    - 可视角小，不挑场景，很强的背景压缩感，能把远处背景拉近
    - 拍摄距离远，虚化效果好，但人的面部会被压缩得比较小，扁平化，不立体，亚洲人的五官本来就不立体，所以更适合欧美人
- 暗角
镜头素质
- 定焦与变焦
- 光圈大小
- 防抖性能
- 抗炫光性（逆光光斑）
- 畸变控制
- 成像细节
  - 清晰度（光圈全开时物体边缘锐利程度）
  - 边缘色散
  - 边缘暗礁

构图（主体与引导线）

摄影是通过光线来描述，不管是大自然、实景或外景拍摄、室内或厂景拍摄，一切都是光的艺术，没有光线，就是全黑，一个不懂布光和利用光线的摄影不叫摄影。一个不能掌控灯光的摄影就像是一个拿着笔但不懂画画的人，怎么能叫画家？

直观的表达答案只有一个，而含蓄的表达情绪千变万化，答案却有无数个，这就是摄影的魅力所在。

美学（没有美学知识和概念作为支撑，就没有底层的逻辑推演过程，无法评判美的好坏，也就很难在摄影道路上走远）
- 根基心理学
  - 色彩心理学
  - 线条心理学
  - 光影心理学
- 人物（学习伯里曼人体结构，学习人物标准美）
  - 人物五官
    - 三庭五眼比例相等：发际线，眉心，鼻翼下缘，下巴尖
  - 人体美姿（从美术绘画角度，掌控美的韵律，节奏和层次）
    - 人体姿态
      - 点（人体中较小的部分，如眼睛）
      - 线（人体中较长的部分，手臂，手指，腿）
        
        人体三大线
        
        头线（鼻子中线）
        
        胸线（腰线等）
        
        腿线
        
        破线（让三大线不在同一直线上）
        
        破头线
        
        倒头（歪头）
        
        破胸线
        
        转身
        
        叉腰
        
        高低肩
        
        破腿线
        
        踮脚
        
        交叉
        
        阔腿
        
        平面美学构成
        
        流畅性（避免出现线条急转弯，尤其是在线条末梢，不符合心理预期）
        
        完整性（避免出现缺胳膊少腿）
        
        手部美姿
        
        避免拍手背面，手掌面
        
        避免手面和脸面在一起，会导致主次不分，甚至喧宾夺主
        
        参考京剧旗手位
        
        兰花指（特点是手指都叫错开，可以充分展现线条美）
        
        兰花掌
        
        兰花拳
        
        线的形态
        
        S 型：柔和，性感
        
        三角形：硬朗，气场
        
        线的种类（歪斜的线条张力更大）
        
        延伸类（引导视线，视觉中心更集中）
        
        放射形（直觉冲击感）
        
        重复型（节奏韵律感）
        
        线条美学的底层逻辑（无论在美术绘画，服装设计和穿搭，建筑设计中都是讲究，线条的美感，在于线条间的关系，线条的逻辑）
        
        上紧下松
        
        上松下紧
      - 面（人体中较大的部分，如面部，胸部，双腿）
        
        人体三大板块分为三大面
        
        脸面（眼部面）
        
        胸面（胸部面）
        
        腿面（膝盖面）
        
        人体的美姿的自然度由面保证
        
        破面（让三大面不在同一平面上）
        
        破脸面
        
        侧脸
        
        挡脸（小花，布条，帽子，手，头发…）
        
        光影
        
        破胸面
        
        转身
        
        叉腰
        
        …
        
        破腿面
        
        侧腿
        
        踮脚
        
        交叉
        
        …
    - 美姿调整顺序（稳固的根基，从下往上）
      - 腿
      - 胸
      - 脸
    - 姿态分类
      - 站姿
      - 坐姿
      - 蹲姿
      - 躺姿
      - 趴姿
      - 靠姿
      - 跪姿
      - …
    - 姿态主题
      - 日式小清新（清新自然）
      - 欧美时尚（个性洒脱）
      - 中国风（轻盈飘逸柔美）
      - …
  - 决定性瞬间
    - 法国摄影大师卡蒂埃-布列松 1952 年在他的摄影集<决定性瞬间>中提出的摄影美学观念,特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。决定性瞬间>
  - 人像引导
    - 学会让人物不看镜头
      - 可以安静地看向远方
      - 可以闭着眼睛感受光
      - 可以与道具互动
    - 核心在于在合适的状态下做出合适的动作，自然状态下的真情流露大雨一切美姿
      - 在有风又有月时（也就是蓝调时刻)，让人物迎合风，拍摄出忧郁又浪漫的画面
      - 在旷野里追逐风的痕迹，追逐自由感
      - 在拍摄思念时，让人物看向远方，表现出一种思念的状态
      - …
    - 人像摄影的创作思路在于：什么人在什么状态下做什么动作? 核心思维是：扬长避短
      - 什么人？男女？老少？越具体越好，不同的人有不同的表现方式。当你知道了要拍的是谁，才知道要搭配什么服装，画什么样的装，选择什么样的场景
      - 什么状态？指的是情绪（开心，悲伤，愤怒，平静，孤独，追逐，松弛，被困）。知道了要什么情绪，才能确定画面的影调，才能搭配出合适的色调
      - 做什么动作？指的是该用什么动作和画面，来表达出这个人的这种情绪，是如何构图和画面创意的问题
      - 例如：
        
        等待来信的少女：看信，看远方，看窗外，看日记，把信藏在胸前等
        
        追逐自由的少女：迎风的姿态（如奔跑，飞舞，跳跃等），风的形态（舞动的纱，演奏的麦浪，飘扬的头发）等，拍摄风是为了表达自由，是一种抽象情绪用具象的物体来表达出来的方式
      - 如何处理画面更细腻，情感更真挚，需要的不仅仅是基本功，还有摄影师对人生和生命的感悟和理解，到最后拼的是经历与阅历，这样才能拍出有灵魂的作品。用画面来写实，是独属于摄影师的浪漫
      - 人像拍摄一定不只是单纯地把脸拍好看，而是要学会掌握人脸之外的美，例如：
        
        人体线条的曲线美
        
        女性身材的曲线美
        
        自带曲线的背部
        
        男性的肌肉线条
        
        伸展的肢体
        
        手或脚的摆放（脚尖踮起，指尖触碰）
        
        下颌线条
        
        锁骨线条
        
        轮廓线条
        
        …
        
        人的气质之美（尝试用环境搭配人物的气质）
        
        安静型：适合在静谧的环境中拍摄，如森林，草地，湖泊等
        
        活泼型：适合在热闹的环境中拍摄，如市场，街道，广场等，同时不妨搭配一些张扬大胆的动作，如跳跃，奔跑等
      - 人像摄影不要只关注于人物，而忽略了人物之外的元素，人物与环境的关系是人像摄影的重要组成部分，环境可以是人物的衬托，也可以是人物的对比，还可以是人物的延伸，人物（主体）与环境元素（客体）建立起联系是人像摄影具有故事感的关键，使得观众与画面产生共情
        
        客体元素
        
        丁达尔光
        
        烟雾
        
        倒影
        
        水面倒影
        
        镜面倒影
        
        主客联系
        
        人与人
        
        人与人的距离
        
        人物的目光交接
        
        姿体动态上的关联性
        
        故事情节的连续性
        
        线条的相似性
        
        人与物
        
        人与飞鸟的自由
        
        眼神与花朵呼应，眼里的光芒和希望
        
        人与树间的生命力
        
        …
        
        人与环境
        
        在光里的人
        
        在风中的人
        
        在雨中的人
        
        从晨雾中走出的人
        
        …
      - …
  - …
立体感/空间感/纵深感 (照片本来就是平面的，让画面具有层次感，是高级作品的条件之一)
- 景深 (前景/中景/背景)
- 景别 (拍摄距离，远前中近特, 区别在环境与主体占比多少)
  - 远景
    - 环境比主体占比多很多，类似中文里的留白
  - 全景 (小景)
    - 主体比环境占比多很多，只交代基本的环境信息
  - 中景
  - 近景
  - 特写 (细节)
- 拍摄角度
  - 高度
    - 高机位
      - 鸟瞰
      - 俯拍
    - 平视机位(优势是真实感，透视比例无失真，如证件照，肖像照)
      - 平拍
    - 低机位
      - 仰拍
  - 方向
    - 正面
    - 背面
    - 侧面
    - 斜侧面
- 引导线
  - 大脑喜欢简洁明了的信息，不喜欢混乱没有重点的信息，因此在生活中，越是在复杂的环境中，你就越容易看到各种引导标志
  - 视线引导对构图很有用，它不是构图对目的，而是一种强化主题的表达手段
  - 步骤
    - 确定主体物体（人或物）
    - 具象引导（改变与突出具象的物体来强化主体，可能是小路，树枝，车辆，河流等）
    - 抽象引导（改变与突出抽象的物体来强化主体，可能是色块，光影，透视线，手势，眼神等）
    - 串联重点（使用视线引导串联一个次要物体，让它和主要物体间产生联系）
  - 引导的种类
    - 具象引导
      - 道路
      - 矛箭
      - 布条
      - 小刀
    - 抽象引导
      - 透视线引导
      - 色块引导
      - 光影引导
      - 眼神引导
        
        人眼的视线可以起到暗示作用
        
        给视线的方向预留更多构图空间，让情绪得意延伸
        
        对于双人人像，眼神交流，可以增加画面的情感，交代人物关系
        
        对于正视镜头的人物，可以学习话剧中打破第四面墙的技巧，引导人物想象是看着观众，以此传递的情绪更能触动心灵
    - 串联重点
      - 串联画面中两个或多个物体，两个原本不想干的重点，因为一条线的连接，会让观众展开奇妙的叙事联想，更具有故事性和戏剧性
- 透视法（空间透视）
  - 透视是指在画面中通过线条的收敛或者扩散来表现物体的远近关系，是画面中的空间感的表现
  - 透视法的种类
    - 单点透视
      - 透视线汇聚到一个点
      - 适用于建筑物，城市街道等
    - 双点透视
      - 透视线汇聚到两个点
      - 适用于长方形物体，如长方形桌子，长方形房间等
    - 三点透视
      - 透视线汇聚到三个点
      - 适用于立方体物体，如房子，箱子等
  - 透视法的应用
    - 利用广角把观众的视线引向远方
- 对比
  - 突出主体，本质就是制造差异，让你想表达的内容更容易被看见，被理解
  - 步骤
    - 挑选主体 - 兴趣点
    - 起形构图 - 改变视觉形状（如大小，完整度）
    - 起色构图 - 改变视觉色彩（如光影，明暗，色彩）
    - 起动构图 - 改变视觉动势（如运动，静态）
    - 起质构图 - 改变视觉质感（如光滑，粗糙）
  - 种类
    - 色彩
    - 光影 (明暗)
    - 大小
    - 动静
    - 虚实 (清晰与模糊)
    - 质感 (光滑与粗糙)
    - 完整与残缺
- 动势（让画面更加自然灵动有生命力，让画面具有穿梭感，可利用慢快门）
  - 窗帘的飘动
  - 裙角的摆动
  - 发丝的飘动
  - 人物的跳动
  - 水中晕开的波纹
  - 燃烧的火焰
  - 漂浮的烟雾
  - 流动的光影
  - 散落的纸张
  - 飞舞的花瓣
  - …
色彩
- 功能作用
  - 通过色彩提升立体感
  - 通过色彩表达情绪
- 色彩三要素
  - 色相
    - 色相即色彩的相貌、名称，是色彩的首要特征，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。根据波长的长短不同呈现出不同的色相差异，是区分色彩的主要依据。
  - 明度
    - 明度是指色彩明暗的程度。这是因为物体对光的反射率不同造成的。明度的变化受黑白加入的影响，明度看色彩的亮或者是暗，深或者是浅的程度。
    - 明度的调子
      - 高调色 (8-10)
      - 中调色 (4-7)
      - 低调色 (1-3)
  - 纯度
    - 即鲜艳度，是指色彩的饱和度。纯度用来表现色彩的浓淡和深浅，取决于该色中含色成分和消色成分的比例。纯度降到最低就失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色。
    - 纯度分类
      - 低纯度: 浑浊，暗淡
      - 中纯度: 介于中间
      - 高纯度: 鲜艳，强烈
光影（注意用光的光源逻辑）
- 布光
  - 光源分类
    - 主光源
      - 打亮拍摄主体
        
        主体造型光
        
        柔光
        
        柔光镜
        
        阴天的纱缦窗帘
        
        …
    - 辅光源
      - 营造氛围效果
        
        冷暖对比
        
        窗边的人 + 室内窗外的阴天冷光 + 室内台灯的暖光
        
        阴影填充
        
        …
    - 背景光源
    - 点缀光源
  - 光照软硬
  - 光照角度
    - 工具
      - 束光桶
    - 分类
      - 斜侧方
        
        雕塑感(雕刻物体过渡形态)
- 用光
  - 顺光
    - 色彩较为丰富
    - 阴影少，缺少明暗对比，立体感不强
  - 逆光
    - 强调轮廓，让被射物体产生轮廓光效果，但容易造成过曝或者欠曝
    - 适合拍摄玻璃制品，能拍出主体的通透感，也能更好塑造朦胧日系的氛围感
    - 逆光人像
      - 先测环境光（用点测光，测高光部分）
      - 人物补光（用反光板，保证色温一致，减小光比）
    - 逆光风景
      - 用逆光拍摄风景，可以使画面更加有层次感，更加有立体感
  - 侧光
    - 可让人物更加立体，过渡更加细腻
    - 主体有更强烈的明暗对比，但暗部可能会缺乏细节，需要反光板补光
  - 侧逆光
    - 突出被射物体的轮廓，同时形成明暗对比
    - 能凸显被射物体的纹理和细节，但可能会造成曝光不足
    - 适合拍摄有纹理和细节的物体，如树叶，树干，石头，食物等
    - 是拍摄食物菜品的常用光线
  - 顶光
    - 使被射物体上下两部分产生强烈的对比，突出物体顶部细节，但画面也会缺乏层次和立体感，会比较呆板
  - 底光
    - 通常用于营造特殊氛围或者造型效果
  - 全侧光
    - 被射物体一面受光，一面处于阴影中，立体感强烈
  - 侧顺光
    - 一种兼具顺逛和测光特性的光源方式
  - 伦勃朗光
    - 加入了「卡拉瓦乔」明暗对比法的经验和观察, 独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。
    - 常用深色作为背景，同时用光线强化主要部分，也让深色背景去弱化次要部分。这样主次分明，整体画面给人以内敛神秘的感觉。很好地表现了被画人物的情绪及情感。
  - 蝴蝶光
    - 蝴蝶光照明下，鼻子投影长度的控制非常关键。
    - 使用了蝴蝶光照明，对暗部投影的补光是必须要掌握的。
    - 使用硬光源做蝴蝶光的主光，使用柔光箱给人物的暗部进行补光。
  - 丁达尔光
    - 丁达尔光是一种特殊的光线效果，是由于光线穿过云层或者树叶等障碍物时，产生的一种光线效果。
    - 丁达尔光的特点是光线的方向性非常强，光线的方向性非常强，光线的方向性
妆造（化妆/服装）
装饰（道具）
- 铺底装饰
  - 石头
  - 亚克力板
  - 背景纸（各种颜色）
    - 纯色设计
    - 撞色设计
  - 桌布/窗帘/餐巾
  - 玻璃/镜子
  - 灯饰
    - 台灯
    - 氛围灯
    - 造型灯
  - …
- 加减法（加减画面装饰元素）
  - 通过减法让画面元素更干净
  - 通过加法将主体元素更突出
镜头语言（电影感/故事感/氛围感）
- 作用
  - 照片是静止的瞬间，我们要向看的人表达其中的动态，让人从中联想，也就是有故事。用画面去写故事，引导观众去联想，控制观看时长，或者表达观点
  - 学会用镜头语言（蒙太奇手法）去表达，而不是用文字去解释，这样才能让照片更有感染力
  - 学会控制时间（跨越不同时间段的影像），控制画面，控制光线，控制色彩，控制构图，控制情绪，控制氛围
  - 单纯的画面之美能抓住人眼，但是画面之外的故事情节之美往往更能抓住人心
- 情绪
  - 阴天适合平和安静的情绪
  - 光线柔和适合安静的情绪
  - 光线强烈适合动感的情绪（如日落）
  - …
- 空镜 (主体之外的镜头照片, 也就是旁白)
- 视角
  - 主客
    - 主观镜头 (第一人称视角)
    - 客观镜头 (第三人称视角)
  - 透视
    - 低视角镜头
    - 中视角镜头
    - 高视角镜头
- 画面
  - 和谐
  - 冲突
- 故事框架
  - 起承转合
    - 起（平静）
      - 大景，交代环境
    - 承（发展）
      - 中特近景，交代人物状态
    - 转（高潮）
      - 中近景，交代故事高潮（如，慢门奔跑进入高潮）
    - 合（结束，需要迅速，引人回味）
      - 大景结束，（如散落的纸张，破碎感的结束）
构图三阶段
- 形式构图：看山是山，看水是水
  - 直接套用各种已有的构图规则，如居中构图，对称构图，斜构图等
- 结构构图：看山不是山，看水不是水
  - 先分析画面结构，找到点线面结构，选择适合的点，线条，元素来搭配组成画面，合理安排画面后，再套用形式，画面中的所有元素需要有联系
- 忘掉构图：看山还是山，看水还是水
  - 专注于画面的内容，专注于画面的构造和表达，简单真实，返璞归真，能够带给观赏者更深层次的哲学思考，构图只是辅助。
构图
- 顶端构图
- 框架构图
- 中心构图/居中构图 (主体放置在画面中心，主体要够出彩，吸睛)
- 平衡式构图
- 对称构图
- 三分法构图
  - 黄金分割构图
  - 黄金三角构图
  - 黄金螺旋构图
- 引导线构图 (直线、曲线、汇聚线、平行线、螺旋线等)
- 水平线构图
- 垂直线构图
- 十字形构图
- 斜线构图（突出主体的延伸感和张力）
- 曲线构图
- S 型和 C 型构图(特殊曲线形式)
- 三角形构图
- 中空三角形构图
- 倒三角形构图
- 复合三角形构图
- 菱形构图
- 放射式构图
- 交叉式构图
- 环形式构图
- 井字构图
- 全景构图
- 窥视构图 (运用前景, 中景, 远景营造引导线和空间感)
- 对比构图
  - 色彩对比
  - 明暗对比
  - 动静对比
  - 虚实对比
  - 奇偶对比
  - …
- 奇数构图
- 特异构图 (创意构图)
- 重复性构图
- 留白式构图 (Less is more, 画面中留出空白, 通过简单的背景突出主体, 注意让留白面积大于主体面积, 通常采用 37 黄金比例)
  - 正向留白
  - 反向留白（低沉情绪）
- 封闭式构图 (传统式构图, 故事交代完整无需想象)
- 开放式构图 (现代式构图, 故事提供延展想象空间)
- …
技术和基本功
- 色彩感知
  - 偏色
    - 色温偏
    - 色调偏
      - 天空的蓝色偏紫一点
      - 蓝色里面带点黄还带点洋红
  - 明度
- 多张合成 (局部调整)
  - 去除图像画面杂物
  - 提搞图像动态范围
    - HDR, 容宽度, 包围曝光, 动态范围
前期
- 准焦与失焦
- 慢快门
  - 梦幻，扑朔迷离感
- 准确还原曝光与白平衡
后期
- 设备
  - 前期靠相机，后期靠专业显示器
  - 显示器长期使用后，由于内部材料发热等问题，显示器都会出现一定的色彩偏差，因此专业用户一般 3~6 个月就要进行一次色彩校准
- 构图
  - 主体与引导线
- 色彩（调色）
  - 风格
    - 日系小清新风
    - 欧美轻橘调
    - 黑暗风
    - moody 风
    - 情绪风
      - 偏蓝偏冷
      - 偏红偏暖
    - 闪光灯美式街拍
      - 做出高反差高质感的效果，把周围给压暗，形成硬调效果
      - 常采用低机位仰拍，广角，中央构图，营造距离感
      - 如果闪光灯不带高速同步联动，一般都是大于等于 1/200 曝光时间
  - 色彩通道
    - RGB
    - Lab 通道（Lab 的空间是一个很强大的调色、校色工具甚至进阶修图的工具）
  - 色彩表达 (赋予照片层次感，黑白片主要讲究影调，彩色片既讲究影调也讲究色调，因此影调先行，色调其后)
    - 影调 (营造情绪的关键法宝，要依据具体图片扬长避短)
      - 影调组成(指的是光影和色调组合而形成的基调；直方图是判定的精准方式)
        
        光影（明暗关系，光影层次感是赋予作品高级感的第一步）
        
        五种关系划分 (解决黄面上明暗层次关系)
        
        亮部
        
        暗部（灰部）
        
        中灰部（明暗交界面）
        
        反光面
        
        投影
        
        色调(色彩关系)
        
        …
      - 影调处理的三大目的(摄影风格题材无非就氛围三大类，亮如日系小清新，灰，暗如情绪片)
        
        情感表达（通常在人像摄影领域强调）
        
        高调：欢快，愉悦，兴奋（青春校园题材类，元气少女）
        
        灰调：庄重，严肃，平静（生活化胶片风，新闻纪实类，清冷古风）
        
        暗调：压抑，忧伤，沉闷（战争类）
        
        氛围渲染（通常在风光摄影领域强调）
        
        高调：（如雪景）
        
        灰调
        
        暗调
        
        塑造造型
      - 影调分类（图像的低层建筑，大师玩影调，小白玩器材）
        
        光影 (十大调性，高低和长短的 3x3 组合。亚当斯的区域曝光法，把明暗层次分为10个等级，每个等级的亮度差异是2倍，当你了解了区域曝光，就会知道影调对照片的重要性)
        
        高低（光的分布主要区域，光影的强弱程度）
        
        高调
        
        中调（中间调）
        
        低调
        
        长短(光的分布分布宽窄，光影层次丰富程度；如果想要一个光影过度的柔和，不显得很脏，就要从物体固有的色彩着手，也就是固有色彩中存在的灰，灰色的基调是冷色调，因此颜色越冷灰色越多)
        
        长调
        
        中调
        
        短调
        
        全长调(直方图上呈 U 型，光分布在 2 端，如剪影图)
        
        颜色（颜色三色系，冷色系=红黄，暖色系=蓝绿紫，中间色系=黑白灰）
        
        暖调
        
        冷调
        
        对比调
        
        硬调
        
        软调
        
        灰调（高级灰）
        
        纯调
        
        调和调
    - 色调
      - 配色(色相环)
        
        互补色(色相环中相距180度)
        
        强烈色彩对比
        
        表达矛盾冲突
        
        常见
        
        红色与绿色
        
        冷色系与暖色系
        
        冷色系：蓝色、绿色、紫色
        
        暖色系：红色、橙色、黄色
        
        冷色后退收缩，暖色前进突出
        
        青橙色调
        
        黄绿和蓝色
        
        亮部偏黄绿色，暗部偏蓝色，形成冷暖对比，增加画面层次感和故事感
        
        …
        
        邻近色 (同近色，色相环中相距60度)
        
        通过改变明度和纯度
        
        表达柔和协调
        
        对比色（色相环中相距120度）
        
        三等色(三元群，色相环中均等 120 度)
        
        单色(单色美学)
        
        灰调色
        
        黄绿蓝（冷色系）
        
        …
    - 色彩强度
      - 高饱和
      - 高级灰
      - …
  - 一组图片或镜头具有主色调
- 优化
  - 突出重点
    - 渐变和对比
      - 光线渐变
      - 光影对比
      - 色彩对比
  - 细节
    - 提升质感
      - Burn & Dodge 一类的效果（增加物体的雕塑感、立体感)
    - 去除杂质
- 二次构图路径（重构表达）
  - 找问题
    - 主体（人眼视觉对高亮度，高饱和度敏感，因此如果引导线位于暗部，那就容易被视觉忽略）
    - 衬体（衬托主体的次要物体）
    - 背景（渲染主体的背景环境）
  - 画面安排
    - 横竖构图
      - 横构图（强调画面环境感）
      - 竖构图（强调长方体，人物形象，建筑高耸宏伟）
    - 构图法则
      - 三分法构图
      - 框架构图
      - 引导线构图
      - 颠倒构图（用视觉的不稳定性来营造梦境感等）
      - …
    - 增减元素
      - 画面裁剪与扩充
      - 画面元素关系
      - …
  - 光影比例
  - 色彩比例
- 修图过程
  - 校色
  - 曝光调整
  - 镜头紫边压制
  - 镜头琦变校正
  - 锐化的问题和暗部噪点与杂色处理
  - 衣服摩尔纹处理
  - 人像处理
    - 基础修饰
      - 修饰基本瑕疵
      - 处理皮肤暗斑
      - 磨皮（磨皮技术本质上都是在模糊照片，而中性灰磨皮和双曲线磨皮保留最多细节的一种方法，但是操作耗时）
        
        中性灰磨皮
        
        双曲线磨皮
        
        等同于 D&B 磨皮，Dodge&Burn 的简称，意思就是减淡、加深，这是很多年前国外流行的叫法，具体的操作跟双曲线磨皮一样，用到提亮和压暗两个曲线调整图层，传到国内也就变成了双曲线磨皮
        
        可以用双曲线来重塑人像光影结构，针对皮肤上大块面积的光影进行重塑，刷出光影走向，使人像更有立体感和层次感
        
        高低频磨皮
      - 统一肤色
      - 光影重塑（确定皮肤的明暗程度和对比高低程度）
      - 修五官（发型、发际线，场景中的其他道具和背景）
    - 调色
  - …

视频

技术是为艺术呈现服务的，艺术是技术的灵魂。

主题
色调
画风
- 自然的画风需要画面有一定的呼吸感，不可以让画面过分稳定，拍摄时不能用稳定器
运镜
- 推
  - 画面向前移动，凸显画面中的主体和紧张感
- 拉
- 摇
- 移
- 跟
- 升
- 降
- 升格
- 环绕
- Dolly
- 上仰
- Dolly + 上仰
剪辑
- 慢动作
- 倒放
镜头心理学
- 蒙太奇
  - 用一系列的分镜加剪辑手法，使画面之间产生逻辑关系，从而使观众产生一种逻辑上的关联，从而产生一种新的意义，来表达导演的意图
- 长镜头
  - 长镜头是一种表现手法，是指在一段时间内，摄影机不停地拍摄同一个场景，不进行任何剪辑，这种手法可以让观众更加沉浸在故事中，更加容易产生代入感
- 短镜头
  - 短镜头是指在一段时间内，摄影机不停地拍摄不同的场景，通过剪辑的方式来表现故事，这种手法可以让观众更加容易理解故事，更加容易产生情感共鸣
- 过肩关系对话镜头
  - 过肩关系对话镜头是指在拍摄对话场景时，摄影机放在一个人的肩膀后面，拍摄另一个人的脸部，这种手法可以让观众更加容易理解对话的内容，更加容易产生情感共鸣
- 空镜头
  - 空镜头是指在拍摄场景时，摄影机不拍摄任何物体，只拍摄空气，利用空镜头做主观视角，让观众更加容易理解场景的环境，更加容易产生代入感
- 落幅近景，对话关系
声音设计
- 画外音
  - 利用画外音来传递信息

设备

分类

构图（主体与引导线）

视频